学生和教授走向费尔斯通图书馆

文艺复兴来到你身边:在OPE体育艺术博物馆建设期间教授艺术史

12月. 13, 2021, 11:30 a.m.

卡洛琳耶基斯(前, 右起第二位), 艺术与考古学副教授, 卡罗莱纳·芒果(最右边), 艺术和考古学助理教授, 和他们的一些“文艺复兴艺术与建筑”学生从绿色大厅的讲座走到费尔斯通图书馆的训诫.

“没有书, 屏幕或虚拟体验可以比作亲自观看一件艺术品,玛雅·尤利斯说, 他是2023届的一员,专注于艺术和考古学. “在每一节课上,我都有幸站在艺术品面前, 教授总是说, “靠得更近,“前进,“你从后面看不见。.’

“教授们强调了密切观察的重要性,”她说, “因为每一寸, 线条或笔触不应被视为理所当然.”

最近的一个星期四, 作为每周教学大纲的一部分,朱利斯和其他八名秋季课程“文艺复兴艺术与建筑”的学生研究了四幅16世纪的建筑图纸和版画——它们都来自OPE体育艺术博物馆的收藏.

费尔斯通正在进行一场戒律讨论

Mangone, 其次从左, 和耶基斯, center, 在费尔斯通图书馆的研究室内,对博物馆收藏的四幅建筑图纸和雕刻进行了专题讨论. 

从18世纪开始,这里就有藏品展出,从1890年起,校园里就有专门建造的博物馆, OPE体育的学生早就有机会了解历史, 的想法, 美学和人类经验, 始于18世纪50年代,现在超过112个,000个对象. 但当博物馆在2020年关闭,为 建造一座由大卫·阿贾耶爵士设计的新博物馆, 将于2024年开放, 教授们面临着一个难题:在博物馆关闭的时候,如何保留用原创作品进行教学的强大体验?

“两间专用教室的使用——一间在费尔斯通图书馆,另一间在室外——在新博物馆的建设过程中,使教师和学生能够继续接触到原创的艺术作品,发挥了至关重要的作用。,维罗妮卡·怀特说, 教与学馆长. 白色的作品 每年都有几十名跨部门的教师来鉴定与他们的课程和课程有共鸣的艺术作品 反映博物馆藏品的多样性.

在费尔斯通, 新教室配备了可移动的木架,悬挂在金属屏幕上,用来展示艺术品. 非现场教室包含一个带有窗台和悬挂屏风的箱子,用于展示艺术. 两者都有温度和湿度控制,并配有长桌和舒适的椅子, 并配备了视听技术. 博物馆的两名收藏助理负责管理所有课程要求, 他们为每节课拉艺术作品,并作为学监协助教师展示和处理每一件用于教学的作品.

学习观察的语言:我们给他们一个谜,他们写故事

在费尔斯通图书馆的教室里,朱莉斯和她的同学们聚集在纸上的建筑作品周围, 卡洛琳耶基斯, 艺术与考古学副教授, 邀请他们拿起放大镜,轮流靠近.

“我每条戒律的目标都是让学生仔细观察他们所看到的,并学会表达自己的想法,耶基斯说:“, 谁是这门课程的联合教授横跨北欧和南欧三个世纪的绘画、雕塑和建筑 与艺术和考古学助理教授卡罗莱纳·曼戈内合作. “在我们的戒律, 我们从不提前发布有关艺术的信息:学生必须在当下独立思考. 我们给他们一个谜,他们写故事. 我们给他们发现的机会.”

她继续说道:“当我们让学生直接学习收藏艺术时, 我们教他们如何看. 这意味着首先要训练他们的眼睛,然后弄清楚如何描述他们看到的是什么.”

曼戈和耶基斯还鼓励学生们将教学内容与课堂所学内容联系起来.

“我们利用每个物体来探索更大的想法,”曼戈内说. “学生们必须克服一些令人困惑的品质,才能找到意义并欣赏其趋同之处. 与此同时,还要应对视觉的智力挑战, 我们敦促学生拥抱遇到物体时的感官层面——我们的具体反应是努力创造意义的实质性部分."

在费尔斯通的定制教室允许这种类型的发现在艺术博物馆的新建筑的建设过程中继续,其中包括一个底层的教育中心,有五间物品学习教室,使用博物馆收藏的艺术品进行教学. 第六间实物学习教室将设在二楼提供全方位服务的保育工作室内,为学生提供学习保育艺术的机会, 包括绘画护理, 物体和作品在纸上.

论文追逐:解读文艺复兴时期建筑师如何在他们的工作中使用图纸

在费尔斯通, 耶基斯把学生们的注意力集中在意大利建筑师小安东尼奥·达·桑加洛(Antonio da Sangallo the Younger)工作室的学习表上, ca. 1530. 它在一页纸上画了8幅水墨画.

一个学生用放大镜看艺术品.

Simanga Ndhlovu, 他是2022级的成员,也是一名架构专业人士, 他和同学伊森·里斯一起研究了一幅16世纪的建筑绘画, 他是2023届的一员,专注于运筹学和金融工程.

一名学生指出,一些图纸侧重于透视,而另一些看起来像是建筑平面图. 他说这一页中间的一个看起来像一座城堡, 形式几何在外面, 像一个城堡.

“完全正确,”耶基斯说. “想想《OPE体育》(Game of Thrones).’”

“为了大炮,”学生说.

“是的,”耶基斯说. “这门炮有好几吨重, 所以你有一个凸起的土床来生火,但看到了独特的墙壁? 它们的角度是用来避开炮火的.”

在页面上标明图纸的组织结构, 在三个水平波段中, 她说:“军事建筑, 神圣建筑和家庭建筑. “两者之间的关系是什么??”

“建筑师可能在考虑一个城市的总体规划?一个学生建议道.

“说得好,”耶基斯说. “你在城市中所需要的原型.”

近距离观察的艺术:它直接将我与历史联系在一起。”

当这群人走到最后一件艺术品时, 这是一幅16世纪的罗马尼普顿神庙的金属雕刻, Y厄克斯邀请学生们用放大镜近距离观察, 他们的眼睛离艺术品只有两三英寸远, 检查和解释细微的细节——从线条的不同宽度到建筑师在页面上写的东西.

“几乎没有发表过关于这幅版画的学术研究,”她告诉他们. 这个问题没有对错之分. 指纹是如何给你线索的? 印刷的是1541年. 你认为这幅版画是在那一年制作的吗?这是一座古老的寺庙吗? 或者版画中的寺庙是1541年建成的?”

她鼓励他们回想起那天早上他们听过的关于米开朗基罗和古代文物的讲座. 在讲座期间, 学生们接触到艺术的创造者和展示它的赞助人如何塑造与物体的接触, 经常挑战观众的期望. 例如, 米开朗基罗的《OPE体育》(1496-97)——一尊最初在残破的古董中展出的雕像——模糊了新旧之间的界限, 促使那个时期的观众去辨别这个古代异教神的雕塑有什么现代的地方.

“给一个关于米开朗基罗的全面讲座就像试图从消防栓喝水,”Mangone说. “我的目标不是讨论米开朗基罗曾经做过的所有事情,而是向学生介绍他复杂而丰富的雕塑实践的一条线索——在这个案例中, 他对古老的范式和材料的转变在世俗和神圣的艺术中保持着新的目的.她目前的图书项目, “米开朗基罗和不完美的艺术”探索了这位艺术家未完成的雕塑.

米开朗基罗的一幅青年半身像和一幅老人的漫画

在这个班的另一个戒律中, 学生们分析了米开朗基罗的一幅画, 大约在1530年, 来自博物馆的收藏. 红外反射成像技术显示,在这张纸上有一幅清晰的黑色粉笔画:这是米开朗基罗晚期罗马项目的初步设计, 圣玛利亚教堂的斯福查礼拜堂. “一个年轻人的半身像和一个老人的漫画头像, 都在左侧面图中,“米开朗基罗Buonarroti, 意大利, 1475–1564, 黑色粉笔在棕褐色的纸上. OPE体育美术馆. 小弗兰克·朱伊特·马瑟的礼物.

这个艺术博物馆拥有一幅米开朗基罗的画作:这是这个班的另一个教训, 学生们对作品进行了分析. 画的是1530年的一尊青春半身像,但是我红外线反射成像显示,在纸上有一幅清晰的黑色粉笔画:这是米开朗基罗晚期罗马项目的初步设计, 圣玛利亚教堂的斯福查礼拜堂. Yerkes and Mangone often hold off telling students the work's authorship so that Michelangelo's fame doesn't overshadow the discussion; anonymous works frequently stimulate freer conversation, 他们说.

米开朗基罗的画作——像博物馆收藏的许多艺术品一样——被储存在一个名为“solander”的档案盒中. 纸上和照片上的作品通常会被打结,作为处理艺术品的额外保护措施. 当艺术品被储藏起来的时候, “交错”-一张档案玻璃纸或无缓冲档案纸-被放置在每个垫子内,以保护艺术品的表面. 用刚洗过的手, 集合关联删除交错,并小心地将艺术品放置在展示架上或桌子上,供学生观看.

走近了海王星神庙的雕刻, 一名学生说:“我不认为罗马会有异教寺庙, 基督教的核心, in 1541.”

另一名学生也表达了他对这座寺庙是否来自古代的怀疑. 他说:“如果是的话,它看起来就会像废墟一样破旧。. “这本书中的建筑非常详细,具有隐含的完整性.”

在他们分析了其他细节之后,从拉丁单词和数字到首字母“J.B.耶基斯对这群人说:“祝贺你们. 我们刚刚“读”了一幅16世纪的建筑版画.”

朱莉, 谁专注于艺术和考古学, 他说解读未出版作品的经历很有意思. “当 耶基斯教授看着我们说, “你的猜测和我的一样,“我被提醒任何人, 从教授到学生, 能做出贡献和干预吗, 这就是令人兴奋的地方.”

最低点Alkhabbaz, 他是2022届的一员,专注于建筑, 他说他期待看到每一个戒律中的艺术品. “能够研究作品是一种巨大的特权和祝福 OPE体育艺术博物馆的藏品 that have their roots in the Renaissance; it directly connects me to history,”他说.

凯蒂·哈梅蒂曼是一名古典文学爱好者,也是2023届学生, 她说她很感激能有机会自由交流思想. “我们专注于建筑描述的具体例子, 能够相互讨论我们的观察结果——无论是单独关注一个作品,还是它与旁边展示的其他作品的关系——使我们能够构建一个比我们单独做的更完整的分析.”

实物课:“遇见艺术是人类体验的一种形式”

这是耶基斯和曼戈尼第三次合作教授这门课程, 他们轮流讲课,并领导单独的训诫小组. 芒果曾两次独立教授这门课程,包括在封锁期间通过Zoom教授, 当她仍然能够通过使用最先进的数字资源,为学生们创造直接接触来自博物馆的原始艺术的时候. 在一个网上戒律中, 学生们用手边的材料,在纸上复制了两幅用钢笔和墨水绘制的文艺复兴时期人物画的数字化版本. 她说,这样做的目的是让他们沉浸在早期现代工作室的典型教学实践中. “通过有效地创造一件艺术作品, 这一活动弥合了过去和现在之间的鸿沟, 在数字化的人工制品和每个学生反复使用的材料之间."

尽管这些使用数字资源的活动取得了成功, Mangone再次为能与学生和同事一起直接研究物体而激动不已. “最好的课程能够在同学和教授之间营造一种共享探索和发现的环境,”她说. 在联合教学的环境中,这种可能性会成倍增加."

“我认为是一起教学 帮助学生们看到我们的理解的共同点和分歧,”耶基斯说. “我们希望他们能通过倾听我们的声音了解到,研究过去的方法有很多.”

她补充说:“卡罗莱纳是我见过的最流畅的讲师,每次她谈到艺术时都滔滔不绝, 她让我看到了一些我以前从未注意到的东西——即使这个主题是我花了数年时间观察和讨论的作品.”

“卡洛琳让建筑研究变得生动起来,”曼戈内说. “我认为,共同教学强调了一个事实,即学习总是需要合作的——对教授和学生来说都是如此——而这种多元化培养了有意义的投入。.”

耶基斯说,她希望学生, 不管他们的专业是什么, 会从课程中获得关键的收获吗. “接触艺术是人类自身的一种体验, 一个帮助我们了解过去的人, 整理我们的思想,赋予我们的生活意义.”

非凡的协同效应:跨学科的艺术教学

随着艺术博物馆的关闭, 耶基斯和曼戈涅不得不重新修改他们的大部分戒律, 这是他们和怀特一起研究的过程. 这意味着我们要重新回到收藏品中,围绕新的对象重写我们的教学计划——这总是很有趣, 因为我们能看到新的艺术,“耶基斯说.

今年秋天, 课程范围从“死亡:墨西哥的艺术和死亡”到“看到健康:医学”, “文学和视觉艺术”课程使用博物馆收藏的作品,从伦勃朗的蚀刻画到玛雅陶瓷器皿.

参加英语系的初级评论写作研讨会, 由Sarah Anderson教授, 用英语讲师, 怀特从研讨会的主题“边界”系列中精心挑选了作品.”

“学生们开始读弗吉尼亚·伍尔夫的《OPE体育》的那一周. 史册。,“白说, 萨拉和我思考了小说中具有开创性的意识流,以及它对女性主体性的塑造. 我们选择了一组超现实主义的版画, 图画和照片供学生分析和讨论. 在短篇文章中, 学生们对我们一起观察的符号和艺术过程进行了反思, 比较一件艺术品与另一件艺术品.”

威廉·诺埃尔,乔hn T. 马尔茨伯格三世55年大学特别馆藏副图书馆员, 博物馆和OPE体育图书馆(PUL)在新博物馆的建设过程中合作支持教学和学习,学生们也可以在图书馆里一起观看珍贵的书籍和艺术品. “这是一种自然而愉快的合作, 因为博物馆的许多艺术品与公共图书馆的特别收藏有着非凡的协同作用,”诺埃尔说. 在这段时间, 例如, 学生们可以在15世纪的书籍旁边看到15世纪的木版画.”

他指出了另一个例子: 页上的皮拉内西他最近在费尔斯通图书馆(Firestone 图书馆)举办了一场展览,由《OPE体育》作者耶基斯(Yerkes)联合策划(OPE体育出版社,2019). F部分是由 人文委员会的魔术项目,该展览 捕捉到了18世纪欧洲最重要的版画家如何使这本书成为他艺术创作的中心. 参观者可以看到图书馆收藏的皮拉内西的杰作和博物馆的宝石, 皮拉内西也从中获得了灵感,”诺埃尔说.

而目前在费尔斯通图书馆的对象研究安排是暂时的, Noel说永久性桥梁是为未来建造的. “在未来的岁月里, 教师和学生可以期待看到OPE体育图书馆和博物馆之间更加密切的合作,”他说.